BUSCO NOVIA, otra vez Tondero

adaptación del blog de Renato Cisneros

La vi por puro reto, hasta con cierta curiosidad, por ver si la aguantaba, por comprobar si los comentarios que vengo leyendo es cierto, y no es mala, la película es recontra mega archi súper MALA con mayúsculas. Pero no me detendré en adjudicarle tal adjetivo por capricho o como por ahí pueden decir por pura malaleche. Lo analizaremos un poquito, tampoco le daré tanta líneas a algo que no se lo merece.

En primer lugar no entiendo cómo un estupendo director como Daniel Vega (de las aclamadas "Octubre", "El mudo") terminó dirigiendo este producto que parece haberse hecho con "odio hacía el cine peruano" (tomando casi textualmente lo que dice uno de los personajes sobre el cine nacional en la película). ¿Por qué es mala? Porque no hay pasión ni creatividad en la dirección, parece haberse grabado en automático, o no le pagaron lo suficiente al director.

Su protagonista Renzo Collazos, interpretado por un César Ritter cual caricatura andante nunca logra transmitir nada, tampoco logras simpatizar con su "tragedia" en lo absoluto, todos sus diálogos los emite cual robot, y ni hablemos de los secundarios, solo son puro relleno. Una historia (guion) cuya trama está sumamente básica, pero su ejecución es doblemente mediocre, que intenta tocar varios temas y no toca ninguno: va por un lado, va por otro, y nunca pero nunca se define qué diablos quiere contar. Tampoco funciona como comedia ni como drama, menos como dramedia, ni algún otro género hibrido o experimental.

En resumen: indigerible, tediosa, aburrida, flojísima, sin tono ni ritmo... una película para el olvido, ¡qué digo!, "Busco novia" no debió filmarse nunca ni ver la luz. Menos mal no llegó a salas comerciales, solo en plataformas como en Amazon Prime podría encontrar algún incauto espectador.

PUNTAJE: -1/10

EL CORAZON DE LA LUNA, una review

Sin duda, uno de los mejores estrenos del año: "El corazón de la luna" (2022), un drama fantástico sin diálogos. Es la historia de M: una mujer solitaria, pobre e inofensiva. Ella se gana algunas monedas cargando sacos de papa en un mercadillo de la ciudad para poder comer. Mientras desayuna siempre ve y disfruta un programa de TV con un robot gigante venciendo a los villanos.

Psicológica y emocionalmente no está bien, su aislamiento con el mundo real es cada vez más extremo, incluso ya casi es como un ser invisible para los demás. Hay un acontecimiento pasado que la ha marcado para siempre y está a punto de explotar en su cabeza, algo que la hará cruzar la línea hacia la fantasía y la locura, pero también será su única vía de escape para la redención de su alma. Ese día llega, dándole a su monótona vida un motivo de alegría, quizá es el último recurso inconsciente para tener los pies sobre la tierra: decide cuidar una hormiga que encontró en el bus de regreso a casa. Pero aquello, no es más que el primer peldaño hacia el descenso, hacía el infierno caótico de su frágil mundo interno, y donde solo un robot cual ángel podría ayudarle.

Con una duración de 80 minutos, la película tiene su mayor fortaleza en su protagonista, el trabajo actoral de nuestra gran Haydee Cáceres es monumental, magistral y digna de ovación. La caracterización, el vestuario, el maquillaje y la performance en general es tan convincente como sólida (desde el primer gesto en las cejas hasta el movimiento de los pies): minuciosamente todo bien controlado al detalle.

Además, a todo ello contribuye la prolija dirección de Aldo Salvini, quien vuelve a sus orígenes en cuanto a estilo, temática, obsesiones, colores y lenguaje cinematográfico vistos en sus aclamados cortometrajes de antaño. Si bien "El corazón de la luna" es técnica y visualmente impecable, con una exquisita y potente fotografía, con una cautivante y poética banda sonora, y entre otras áreas bien logradas como los efectos especiales, la dirección de arte, etc.; la película no es perfecta ni redonda.

Y acá entramos al terreno del guion, donde el director controla bien la atmósfera narrativa, pero no del todo sobre el ritmo narrativo, ya que el filme se distiende en muchos momentos: extendiendo la escena, redundando emociones, girando más de una vez sobre el mismo tema, repitiendo hasta regodearse una y otra vez en movimientos, planos y colores, etc. Lo cual exige un espectador paciente, si es cinéfilo exigente muchísimo mejor. Probablemente con algunos minutos menos podría haber sido mucha más compacta.

Se valora su alta calidad de producción, pero de ahí a que la historia llegue a tu corazón hay una cierta distancia, ya que el foco de atención sobre el personaje va desde afuera hacia adentro (intentando acercarse a la psiquis femenina, pero solo la recrea), razón por la cual uno logra entender el mundo y la problemática en el que vive M (la situación de abandono y la salud mental de los ancianos), pero de ahí a conmovernos, emocionarnos y simpatizar con ella desde sus zapatos es bastante incierto, y eso dependerá del nivel de sensibilidad de cada uno también. Eso sí, es un filme de visión obligatoria, imprescindible.

PUNTAJE: 8.5/10

1982, en rodaje

Continúan los rodajes en el interior del país. 

Desde Andahuaylas viene "1982", ambientada en esa década.

Dirigida por Juan Carlos García, producida por Chaska Films.

CHABUCA, próximamente

Producida por Tondero, "Chabuca" es la nueva apuesta comercial de exitosa casa productora para el próximo año 2023. Una película que mostrará -según los primeros avances- aspectos desconocidos de la vida íntima del popular Ernesto Pimentel y su entrañable personaje televisivo "La Chola Chabuca".

MAGALY SOLIER en Trujillo

Novena edición del Festival de Cine de Trujillo - FECIT 2022.

La premiada actriz peruana internacional Magaly Solier abrió el evento.

Con la presencia de múltiples invitados se homenajeó su exitosa trayectoria artística.

CARTA ROJA, la adaptación

póster oficial

"Carta Roja", lo nuevo del cineasta peruano Juan Carlos Oganes ("Gloria del Pacífico). Protagonizado por Reynaldo Arenas, Lilian Nieto, Yiliana Chong, entre otros. Adaptación de la novela homónima de la escritora Marión Rolando. Ojo, la peli ya está en sus últimas fases de postproducción. Temática: Posterrorismo. Género: Drama familiar. Estreno: 2023.

primera edición

4 ESTRENOS PERUANOS, septiembre

en salas comerciales

LA PENA MÁXIMA, un análisis

PUNTAJE: 4/10

Y llegó a las multisalas "La Pena Máxima" (2022), dirigida Michel Gomez (reconocido por su extensa producción de exitosas series y populares telenovelas). Es una adaptación de la novela homónima de Santiago Roncagliolo publicada en el 2014 y está protagonizado por Emanuel Soriano (dando vida al fiscal Félix Chacaltana, uno de los personajes literarios más simbólicos de la literatura peruana de principios del siglo XXI).

La película ha recibido 3 estímulos económicos del Estado por 800 mil soles en total (DAFO): desarrollo de proyecto, proyecto a filmar y distribución comercial. Además cuenta con otras ayudas, pues es una coproducción entre Perú, Francia y Argentina (entre ellas, la colaboración de la Universidad de Lima). Distribuída a nivel nacional por BF Distribution.

Hay cuatro puntos que analizaré en la película: 1) su endeble guion, 2) su puesta en escena artificial, 3) su dirección complaciente, y 4) su factura dispar (tanto visual como sonora). Veamos:

Todos sabemos que una novela cuando se adapta nunca llegará a pantalla como todos los lectores lo imaginamos (obviamente, son dos lenguajes distintos). En el camino, la historia sufre algunas mutaciones desde el guionista en el escritorio hasta el director en rodaje y postproducción. En este caso, EL GUION no lo hace el director, sino el propio novelista quien conoce su historia de cabo a rabo y uno puede pensar (o esperar) que el guion será mucho más fidedigna a la novela. Y de hecho lo es, pero todos los aspectos de la novela se minimizan: Roncagliolo extrae la trama principal con casi toda su intriga y suspenso, captura los rasgos más llamativos de la personalidad y corporalidad de sus personajes principales, luego suprime las subtramas de corte amoroso y picante (que en la novela es disfrutable, tolerable y entendible).

Pero hay un punto que llama muchísimo mi atención: el novelista es efectivo y controla los ingredientes que todo buen thriller en el espacio literario debe tener (ahí se mueve como pez en el agua), pero cuando pasa al oficio de guionista y no abraza licencias, libertades o decisiones acertadas, pues ahí se queda a medio camino. Despojado de lo literario (de las palabras que dan cuerpo) y ceñido a una fórmula fílmica (en escenas, secuencias y planos limitados cual maqueta), el guion evidencia, acentúa y desnuda la gran debilidad que ya arrastra desde la novela: la falta de cohesión y profundidad entre lo policial/detectivesco (un asesinato por investigar) y lo social/político (dictaduras latinoamericanas aliadas en tiempos del mundial de futbol).

Es decir, en pantalla grande, se nota la fragilidad de su estructura un tanto forzada, y que el guionista (un buen guionista) podría haber subsanado si arriesgaba o se distanciaba un tantito de la novela para quizás darnos una historia más compacta o redonda; cuyo primer acto es prometedor, pero sufre un declive en el segundo acto por lo esquemático y funcional para luego caer en el terreno de lo inconsistente hasta al borde de lo inverosímil en el tercer acto.

Con un guion así, el director llega al rodaje y su PUESTA EN ESCENA es simplemente mecánica hasta postiza como si de un “director de encargo” se tratara. No se siente que abrazara la historia ni la hiciera suya desde el lenguaje cinematográfico. El cineasta solo se limita a “recrear” la historia trazada en el guion. Si bien hay un esmero, pero no prolijo en la dirección de arte y otras áreas como vestuario para ambientar la época (estamos hablando de fines del 70, el año del mundial Argentina 78) uno nunca se sumerge o se transporta a esos tiempos, solo lo visualizamos con cierta distancia y la presenciamos con un aura de teatralidad. A ello se suma la DIRECCIÓN (específicamente, en la dirección de actores) donde otra vez Michel Gomez se limita a “recrear” a los personajes. No potencia o saca jugo de sus actores (casi todos con amplia experiencia en el oficio) ni mucho menos los libera del acartonamiento casi al borde de la caricatura que provienen desde el diseño actancial del guion.

Por otro lado, está su desigual factura, ya sea en fotografía o sonido. Sin una propuesta estética clara ni novedosa, lo visual oscila entre los planos de uso televisivo con algunos y dispersos planos de índole netamente cinematográfico. ¿Será que el director absorbido por la amplia experiencia en el formato audiovisual para la caja boba no le permite desligarse de ello? El tiempo lo dirá. Asimismo, hay dos problemas que me causan demasiado ruido: el descuido del sonido ambiental que se cuela en muchas escenas y la narración de los partidos de futbol como fondo que invaden/distraen toda la escena y todo el tiempo. ¿Era necesario meter todas esas narraciones en la película, en el guion? Eso queda para reflexión del director o guionista. 

BONUS: Yo solo espero que cuando adapten al cine "Abril rojo" (novela publicada en el 2006 donde aparece originalmente Félix Chacaltana), sea guionizada por el mismo Santiago Roncagliolo o dirigida por el mismo Michel Gomez, para entonces ambos ya hayan logrado cierta madurez en el quehacer cinematográfico, o en todo caso me gustaría verla en otras manos, con un gran estreno y producción a escala internacional. 

CHECOSLOVAQUIA, el corto

¡De Chiclayo para el mundo!

"Checoslovaquia" (2021), es la nueva producción del cineasta chiclayano Dennis Perinango. Con algunas proyecciones/selecciones en el extranjero y elegida como una de las mejores del Outfest Peru 2022, la película finalmente llegó al 14° #filmocorto, en el marco del 26° Festival de Cine de Lima 2022.

Es la historia de Diego (un mecánico de mototaxis) y Pedro (su ayudante en el taller), que del ámbito laboral pasan a la amistad, luego a la exploración, descubrimiento y encuentro sexual, para finalmente cerrar con un sorpresivo plot point de ruptura/separación hasta la aceptación y reconciliación consigo mismo. En principio, el guion está sumamente contraído y no da espacio ni respiro para redondear y dar personajes más verosímiles, todo pasa muy rápido de manera muy puntual y se siente sutilmente forzada, una historia como ésta debió ser de largo aliento. Los 21 minutos no son suficientes para alzar vuelo y tener una fluidez mucho más orgánica y lograr cierta libertad o liberarse de las manos invisibles del "guionista".

Por otro, a lo largo de la historia no se toma postura o se cuestiona o se reflexiona en torno a ciertos estereotipos o espacio tópicos clichés, por ejemplo: cuando Pedro espía a las chicas trans jugar vóley, éstas están encapsuladas/encerradas/aisladas jugando en medio de los arbustos cerca al río; o cuando Pedro asume su identidad de forma consciente, este se acerca/incluye/agrupa con las trans dando entender que todo homosexual tiende hacia lo femenino (algo que en la vida real no siempre es así, pues la masculinidad no es exclusiva de los heterosexuales ni excluyente en muchos gays); o esa mirada final típica del gay marcado por la soledad y la desventura amorosa.

Con una puesta en escena austera, actuaciones cómodas sin mucho riesgo y un registro fotográfico apastelado como de ensueño, el filme se conforma con algo básico: visibilizar el mundo lgtiq+ en las regiones rurales del norte peruano y eso es todo.

PUNTAJE: 5/10

Ali Cabanillas & Víctor Contreras

LA PAMPA, a vista de pájaro

Tres cosas que rescatar de "La Pampa" (2022), lo nuevo de Dorian Fernández que acaba de llegar al 26° Festival de Cine de Lima 2022: el cierto cuidado en la fotografía con una intensión estética, el debut actoral de la pequeña Luz Pinedo como niña/víctima y el interés del director por reflejar problemáticas sociales como la trata de mujeres con fines de explotación sexual en medio de la minería ilegal en el oriente selvático del Perú.

El problema está que dicha temática con aura de denuncia (de por sí interesante) solo sirve de contexto o de marco, pues la historia no profundiza ni entra en las entrañas de ello, y la aborda desde afuera, con cierta distancia, y se enfoca en un drama personal orientada a la redención: un hombre con un pasado tormentoso y por casualidades de la vida deberá redimirse al ayudar a una niña que busca huir de ese mundo oscuro.

El resultado es una ejecución dramática poco acertada y malas decisiones en la dirección y otras áreas. En principio el guión es sumamente convencional, esquemática, forzada y endeble, donde los personajes secundarios desfilan cada 3 o 4 escenas y por ende se desaprovecha el potencial de todos sus actores y se vuelven meros ayudantes funcionales ya que la dirección de actores no toma riesgos ni se preocupa por sacarles el jugo, dándonos un trabajo sumamente complaciente y cómodo.

Por ejemplo, Fernando Bacilio (el protagonista) como buen actor que es da lo mejor que puede, pero la mano del director lo limita, lo contiene, lo encapsula y nunca logra convencernos ni con su historia personal ni con su tragedia pasada ni con la oportunidad que le da la vida, su arco evolutivo es mero formulismo, artificial y acartonado.

Otros de los aspectos que llama la atención es que se desaprovecha totalmente los espacios construidos para la puesta en escena -interesante diseño de arte- como la callejuela- bar-prostíbulo "Las charapitas" o los pozos/lugares de donde se extrae el mineral ilegal y campea el trabajo clandestino e informal, pero son meros telones de fondo.

PUNTAJE: 4/10 

LA DECISIÓN DE AMELIA, Lombardi otra vez

Y anoche "La decisión de Amelia" (2022) sorprendió al público del 26° Festival de Cine de Lima 2022. Lo nuevo de Francisco Lombardi vuelve con una historia de personajes, donde los actores Mayella Lloclla y Gustavo Bueno logran dar lo mejor de sí, en torno a la violencia de género y la división de clases sociales.

No desde la denuncia explícita, sino desde el retrato irónico entre un viejo millonario machista/racista/clasista hasta el tuétano que se topará con una dulce y bondadosa jovencita pero víctima del sistema y cuya decisión final impactará o dejará reflexiones e interrogantes en el espectador. Con un guion lineal, sencillo, efectivo (sólido en el retrato de sus personajes).

No está a la altura de las obras imprescindibles de Lombardi, pero sin duda hay un trabajo consistente en el oficio, comprometido con su postura y acierto en su elenco principal. ¡Verla deben!

PUNTAJE: 7/10

LOS DOCE APÓSTOLES, vía Joinnus

Tras varios años de producción, el thriller político “Los doce apóstoles” (2022) llegó a la plataforma online de Joinnus. Dirigida y coescrita por Jorge Marín, esta película peruana es producida por la SAIP (Sindicato de Artistas Intérpretes del Perú) y la ASCCA (Asociación Cultural de la Comunidad Artística), y realizada por Cinemedia Films y Pandemia Films.

Su elenco principal está conformado por la gran Claudia Dammert, Hugo Salazar, Américo Zúñiga, Javier Echevarría, Leonard Ich, Nico Argolo, Carlita Gonzales, Ghiss Araoz, Haydee Cáceres, Giancarlo Yataco, entre otras figuras nacionales y la colaboración de diversas instituciones como la Policía Nacional o apoyo de diversos municipios limeños.

Según la sinopsis promocional (comercial), el filme narra la historia de un exitoso empresario llamado Benjamín Jiménez de Orbegoso (Javier Echevarría) que ha sido elegido para ser candidato a la presidencia del Perú por un grupo de empresarios con mucho poder político y económico conocido entre las sombras como “Los Doce Apóstoles”, pero Benjamín se niega.

El grupo de “Los doce apóstoles” que tiene como líder/jefa a la maquiavélica Herminia Pardo Vda. De Echenique (Claudia Dammert) emprende una persecución a muerte contra Benjamín, ya que este podría filtrar información sobre el grupo. Toda la estabilidad laboral/familiar de Benjamín está en peligro, lo acusan de lavado de activos, atentan la vida de su hijo menor y no le queda más que huir (?) gracias al apoyo de su fiel amigo mayordomo Alfonso (Hugo Salazar).

Visto el filme, todo lo anterior es apenas la detonante y el marco de toda la película, que de por sí es sumamente interesante y uno espera entrar a fondo sobre cómo opera dicho grupo secreto, pero todo “ese mundo oscuro” solo es mencionado, dicho o sugerido por los personajes. El recurso para graficar o dramatizar el nivel o magnitud del poder de “Los doce apóstoles” recae en Herminia que, sin ser un personaje redondo, incluso al borde de la caricatura, es el mejor construido, el más sólido y el más atractivo, obviamente Claudia Dammert se entrega al personaje hasta su último plano y dialogo en pantalla. Una performance que nos regala nuestra querida actriz (fallecida en el 2017) para la posteridad, pero es un papel que pudo ser mucho más memorable si la dirección de actores hubiera tomado decisiones más contundentes, arriesgadas y/o creativas.

Con un metraje de más de dos horas, la película desarrolla una serie de temas, acciones y giros narrativos que incluso bordean lo inverosímil, pero como es ficción todo es posible, y a pesar de todo siempre logra sostenerse, ya que lo thriller político es apenas la atmósfera por el que transitan los personajes y cuyo tema/eje principal que lo articula es la corrupción en las altas esferas secretas del gobierno.

Ojo, lo más diverso está en el segundo acto, donde se amplía el espectro de posibilidades y licencias narrativas, donde se visibiliza (como si se insertara una historia dentro de otra) una trama principal hasta quiénes realmente son los protagonistas, pues acá pasamos al terreno de lo policial, la acción y las artes marciales, además de la complicidad amical hasta fraternal, incluso se aligera el tono serio del filme hacía la comicidad y la teatralidad.

Es en este tramo donde descubrimos que el personaje principal no es Benjamín (pues este es apenas funcional y plano, sin capacidad de decisión ni peso narrativo, incluso su actor es poco convincente), el personaje principal lo asume Alfonso, el amigo mayordomo de Benjamín, cuya apariencia de simpático y gracioso es apenas una máscara para revelarnos un personaje prevenido, listo y decidido, interpretado por un Hugo Salazar como pez en el agua, él es quien va orientar y llevar la trama hacía una solución, él como protagonista tendrá como aliados/ayudantes a los 3 hijos mayores de Benjamín, a quienes los reúne para la misión. Y aquí entran Jairo, Jade y Juan José; los tres hijos, cada uno con un pasado y cierta habilidad (y siendo sinceros, destaca Juan José, interpretado por un acertado Leonard Ich). Además, contará como aliada a Mamá Rosario (Haydee Cáceres), la curiosa madre adoptiva de Alfonso, un personaje meramente conveniente.

Ahora, si en este espacio tenemos a un nuevo protagonista, pues debemos tener a un nuevo oponente y acá aparece el Mayor Rodríguez (Américo Zúñiga), un policía estancado en lo laboral y un pasado marital complicado, un personaje cuyo arco de evolución es mínimo, pero logra cerrarlo; y aunque el actor le imprime una performance sumamente contenida y comprometida, bien pudo explotarse y desarrollarse mucho más.

Finalmente, debo cerrar aclarando que “Los doce apóstoles” es un interesante largometraje, no solo por su modo de producción en el que se involucra la SAIP, sino porque ha sido concebida no para estrenarse exclusivamente en multisalas, sino por vías o mercados de exhibición alternativa, y ese es su camino y gran espacio donde encontrará a su público.

Una película cuyas debilidades perceptibles al ojo crítico pasan a segundo plano, tanto a nivel narrativo (de estructura esquemática que flaquea, pero nunca se desmorona) así como en la ejecución cinematográfica (cercana al formato y estética del telefilme). Una propuesta que logra mantener cierta expectativa hasta el final, pues su mayor fortaleza es saber controlar (consiente o no) el suspenso, la sorpresa y la intriga.

BONUS. Para la audiencia que quiera profundizar sobre el tema, lejos de la ficción y en terrenos de la investigación real, les recomiendo leer “Los doce apóstoles de la economía peruana”, de Francisco Durand. ¡Súper recomendado, entre otros textos del autor!

FESTIVAL DE CINE DE LIMA, versión híbrida

cartel oficial

El 26º Festival de Cine de Lima PUCP 2022 regresa de forma híbrida (presencial y virtual) con muchos ajustes y sorpresas del 4 al 12 de agosto. ¡Cine latinoamericano para el mundo!

COMPETENCIA OFICIAL

1. 1. FICCIÓN

• "Piedra noche", de Iván Fund (Argentina)
• "Matar a la bestia", de Agustina San Martín (Argentina)
• "El gran movimiento", de Kiro Russo (Bolivia)
• "El visitante", de Martín Boulocq (Bolivia)
• "Medusa", de Anita Rocha Da Silveira (Brasil)
• "1976", de Manuel Martelli (Chile)
• "Inmersión", de Nicolás Postiglione (Chile)
• "Un varón", de Fabián Hernández (Colombia)
• "Domingo y la niebla", de Ariel Escalante (Costa rica) 
• "La caja", de Lorenzo Vigas (México)
• "Eami", de Paz Encina (Paraguay)
• "Tiempos futuros", de Víctor Manuel Checa (Perú)
• "La pampa", de Dorian Fernández (Perú)
• "Carajita", de Schnicer & Porra (R. Dominicana)
• "Las vacaciones de Hilda", de Agustín Banchero (Uruguay)

1. 2. DOCUMENTAL

• "Danubio", de Agustina Pérez Rial (Argentina)
• "El nacional", de Alejando Hartmann (Argentina)
• "Lavra", de Lucas Bambozzi (Brasil)
• "Alis", de Van Hemelryck & Weiskopf (Colombia)
• "La playa de los enchaquirados", de Iván Mora (Ecuador)
• "Las hostilidades", de Sebastián Molina (México)
• "Cartas a distancia", de Juan Carlos Rulfo (México)
• "Para su tranquilidad, haga su propio museo", de Moreno & Endara (Panamá)
• "Pakucha", de Tito Catacora (Perú)
• "Delia", de María Victoria Pena (Uruguay)

1. 3. HECHO EN EL PERÚ

• "Antonia en la vida", de Natalia Rojas Gamarra
• "Vientos & memorias", de Heeder Soto
• "Peso gallo", de Hans Matos Cámac
• "Las cautivas", de Natalia Maysundo
• "Viaje", de José Fernández del Río
• "Willaq pirqa", de César Galindo

presentación de la programación

CICLO: CINE PERUANO, gratuito

Del 20 al 24 de julio en la Sala Armando Robles Godoy (Ministerio de Cultura).

II ENCUENTRO: "Cine en la escuela"

De acceso gratuito, el II Encuentro Cine en la escuela "Ver la escuela desde el cine" se desarrollará los días 15, 16 y 17 de julio de 2022, en formato presencial y virtual desde la Casa de la Literatura Peruana y la Sala de cine Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura.

Esta edición se enfocará en las maneras en que el cine ha representado a la escuela en el Perú y, asimismo, seguirá explorando las posibilidades del cine en la escuela, coincidiendo con el retorno a las clases presenciales. Se propone para ello una muestra de dos películas que desde distintas miradas y territorios han representado a la escuela, un taller con docentes escolares y dos mesas de conversación.

VER: Programación oficial.

PROYECTO: Cine en la escuela.

LA PENA MÁXIMA, anuncia estreno

"La pena máxima", el esperado thriller político peruano ambientado en el Mundial del 78, dirigida por Michel Gómez y protagonizado por Emanuel Soriano en el papel de fiscal Félix Chacaltana, llegará a salas comerciales el 25 de agosto. Adaptación de la novela homónima del escritor Santiago Roncagliolo.

INVASIÓN DRAG, en cines

23 de junio en salas

Hace unos años, el país fue tomado por sorpresa con el anuncio de la llegada de treinta y dos drag queens participantes del programa RuPaul’s Drag Race, reconocidas internacionalmente, para presentarse en diversas fiestas, que agotaron sus entradas en cuestión de días. Su llegada no solo causó sensación, sino que su presencia se convirtió en una experiencia liberadora para el colectivo LGBT+ del Perú.

Fue así que, Alberto Castro, conocido activista y conductor del popular podcast “Calla Cabro”, decidió realizar el documental “Invasión Drag” para mostrar el impacto que tuvo la llegada de las artistas a nuestro país y lo que significó para nuestra sociedad. La reacción de los fans fue abrumadora y ayudó a aumentar la visibilidad de personas gays, lesbianas y trans en nuestro país. 

"Creo que en el Perú existen aun pocos espacios donde la comunidad pueda ser libre y divertirse. Los eventos que se realizaron con motivo de la llegada de las drag queens se convirtieron en espacios de libertad. El documental busca mostrar esto y el impacto que tuvo en la comunidad”, comenta el director. Un documental que pone sobre la mesa la celebración del orgullo y diversidad.

“Invasión Drag” formó parte de la Selección Oficial de festivales como Inside Out (Toronto), NewFest (Nueva York), México Mix (Ciudad de México) y FECIT (Trujillo).

PERÚ EMERGENTE, la sección

¡Todo listo!

El XIII Festival Al Este - Perú 2022 llega recargado no solo con lo mejor del cine europeo contemporáneo, sino también con interesantes producciones independientes latinoamericanas y peruanas de los últimos años. Un gran evento cinematográfico que va del 1 al 11 de junio.

Entre las novedades que se ofrece son una programación presencial (con 31 proyecciones en la Alianza Francesa de Lima, Cineplanet Alcázar, el CENTRO CULTURAL PUCP, el Teatro Julieta y la Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura del Perú) y una programación online con 50 proyecciones a través del portal www.elekran,com

Dentro de su variado y extenso catálogo destaca la presencia de la japonesa "Drive My Car" de Ryûsuke Hamaguchi (ganadora del Oscar a la Mejor Película Internacional), la noruega "La peor persona del mundo" (nominada a 2 Oscars), la francesa "Titane" (ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes), la estadounidense "El faro" (nominada al Oscar a la Mejor Fotografía), la peruana "De todas las cosas que se han de saber" (ganadora del premio de Apreci al Mejor Documental), entre muchas otras películas de Europa, Asia y América Latina.

Además, habrá Masterclasses online con invitados internacionales como la rumana Anca Damian, el italiano Michelangelo Frammartino y la austriaca Ruth Beckermann. Encuentra toda la programación y compra las entradas en www.peru.alestfestival.com

ENCINTADOS, una mirada

Y llegó a salas comerciales la película "Encintados" (2022), una comedia dirigida por Gianfranco Quattrini, a quien lo recordamos por la atractiva "Chicha tu madre" (2006) y la irregular "Planta madre" (2014). Esta vez, alejándose de las propuestas más personales, el cineasta opta por algo (supuestamente) más comercial.

La trama es súper sencilla: Martina y Sofía son una pareja de lesbianas que quieren tener un bebé (formar una familia), pero las inseminaciones no funcionan; así que en un viaje a Cusco, una de ellas "seduce" a un turista argentino para quedar embarazada y lo logra. Punto de partida para alterar/cuestionar/reafirmar su relación amorosa (y la vida de los demás).

Sin duda, una decisión/acción precipitada hasta descabellada de Martina (Ximena Palomino) que en la vida real traería mil problemas personales hasta legales, pero en el terreno de la ficción todo sea aligera y todo se alinea a las reglas de la comedia de enredos, eso sí de la manera muy básica y hasta superficial, en un guion lineal y esquemático que no busca ni intenta profundizar la problemática real sobre la maternidad homoparental, solo ponerlo sobre el tapete, desaprovechando el género cinematográfico que se presta para otras intenciones como la crítica, la denuncia u otras licencias, pero el filme prefiere por la recreación o dramatización cual puesta en escena teatral.

Con unos personajes principales un tanto bidimensionales y unos secundarios planos, las actuaciones son meramente funcionales, resalta por sobre todos Ximena Palomino (carismática y acertada en su protagónico), se agradece siempre la participación secundaria de Jely Reátegui (aunque viene repitiéndose en varias películas). Técnicamente sobria y complaciente, el filme ha sido concebida para agradar y llegar a un público masivo, donde el mensaje de tolerancia e inclusividad sumamente optimista pesa demasiado por sobre otros elementos cinematográficos.

Un buen intento de acercar el mundo LGBTIQ+ al mercado mainstream local, además para sorpresa e hito histórico, una película protagonizada por lesbianas llega a más de 100 salas a nivel nacional, que el público responda es otro cantar.

PUNTAJE:3.5/10

CHOLO, 50 años

19 DE MAYO EN SALAS

Tras su paso por el Festival de Cine de Lima 2021, finalmente llega a los cines peruanos la versión restaurada de la película peruana "Cholo" de Bernardo Batievsky y protagonizada por el mítico futbolista Hugo Sotil.

La restauración digital del filme estuvo a cargo del Archivo de Cine y Televisión de la Universidad de California (UCLA) y tuvo como impulsora principal de este proyecto a Andrea Franco Batievsky, nieta del director de esta cinta peruana y además cineasta y artista radicada en Los Ángeles.

La película de 1972, que este año celebra su 50 aniversario, cuenta la historia de un joven que migra a Lima en busca de oportunidades. Diestro en fútbol desde pequeño, intenta encontrar una actividad que le permita la estabilidad económica y el éxito social. Tras fracasar en sus intentos de ingresar a la universidad, se ejercita en la práctica de la pintura, pero es con el fútbol que va a lograr lo que quiere. Convertido en un crack, pasea por Europa y encuentra una compañera sentimental.